Om yrkesrollen

Vad fick dig att söka till Xenters utbildning till redigerare?
Jag skådespelar mellan varven och under min skådespelarutbildning fick jag upp ögonen för klippning och tyckte att det var sjukt kul, jag ville därför söka mig åt det hållet för att bredda min kreativitet för att kunna arbeta med båda sakerna parallellt. När jag såg att Xenter hade den här utbildningen och flera andra kreativa utbildningar på skolan så tyckte jag att det både såg kul och proffsigt ut, så jag sökte direkt. 

Vad gjorde du innan du sökte dig till Xenters utbildning?
Jag har arbetat med många olika saker men det senaste innan utbildningen var som personlig tränare och ströjobb ihop med frilansandet framför kameran. 

Vad är det roligaste med att jobba som redigerare?
Att det är kreativt, brett och att det går fort. Det passar mig. Även om vissa projekt är lika varandra så är det ändå alltid något nytt ska som skapas. 

Vilka typer av produktioner arbetar du främst med – exempelvis reklam, TV, dokumentär, sociala medier eller företagsfilm?
Här på OTW arbetar jag främst med sociala medier för en mängd olika kunder med olika typer av innehåll och filmar även event och så vidare. Jag har även börjat producera podcast i videoformat.  

Vad är den största skillnaden mellan att klippa en kort digital produktion och ett längre TV- eller filmformat?
Att de korta digitala produktionerna har en kortare deadline, ibland klipper jag något som filmats samma dag och som ska levereras till kund samma dag eller bara någon dag efter. Jag har klippt få längre produktioner efter utbildningen, men där finns det mer tid (ibland) att sätta dramaturgi och berätta en story ihop med den som ger feedback. Det är även betydligt mycket mer material att jobba med än om det är TV/film-format. 

Hur samarbetar du med regissör, producent, fotograf, ljudläggare och motion designer i ett projekt?
Då jag både filmar och klipper beror det lite på vad det är för projekt. Är jag med på inspelningen har jag bättre koll på vad som ska berättas i klippningen. Det finns alltid en projektbeskrivning att ta del av, om vad det är för typ av content, genom den kan jag kan sätta mig in i vad som ska göras. I övrigt samarbetar jag hela tiden med ansvarig kreatör som tagit fram idén. Det är också den personen som godkänner slutresultatet och korrigerar olika utkast.

Teknik och arbetsflöde

Vilka redigeringsprogram och andra verktyg använder du mest i ditt arbete?
Premiere Pro och Photoshop. 

Vilka tekniska problem uppstår oftast i postproduktionen, och hur brukar du lösa dem?
I mitt fall så är det inga större problem än så länge. Det som hänt ibland är att en sekvens blivit korrupt och inte vill spelas upp eller att det blir svart bild i vissa frames, då har jag fått kopiera in sekvensen till en ny och försökt få det att fungera där. Ibland har jag fått radera och byta ut det klipp som buggar eller är svart. I övrigt har jag varit skonad från större bekymmer och ibland har det skönt nog räckt med att starta om datorn.

I vilken grad förväntas du kunna arbeta med färgkorrigering, ljudbearbetning, grafik, effekter eller animation?
Jag färgkorrigerar, lägger ljud, grafik och effekter. Är det något som känns svårt eller något jag inte gjort tidigare får jag bra hjälp av mer erfarna kollegor. Animation är inget jag pysslar med just nu. Men i övrigt förväntas jag att kunna fler delar än att bara klippa.

Kreativ process

Hur går du från en stor mängd råmaterial till en tydlig berättelse och fungerande dramaturgi?
Jag behöver först titta igenom och strukturera upp och logga materialet så att jag vet vad som händer och när och lättare kan gå in och hämta olika bitar. Då slipper jag röra runt i material som ändå inte går att använda. Sedan tar jag reda på vad för typ av story man vill berätta så att jag vet vilken känsla och rytm jag ska försöka skapa i klippningen. 

Hur avgör du tempo, rytm och vilka bilder som ska få ta plats i klippningen?
Jag sätter först ihop något utifrån hur jag uppfattat att kreatören och den ansvarige vill ha det och vad det är vi vill berätta. Jag försöker att hitta det uttrycket och helt enkelt sätta ihop ett utkast av det för att sen be om feedback och riktning. 

Hur hanterar du återkoppling från kund, producent eller regissör när de har olika syn på klippningen?
Jag har lärt mig att gilla läget redan på utbildningen, ibland kanske jag känner att mitt andra eller tredje utkast är kul eller bra, för att sen få massor med feedback och andra tankar och i stället slutleverera version sex. En 25 sekunder snygg och rolig sekvens blir 12 sekunder och vissa bitar man själv gillade ryker. Har det varit något jag känt ”inte går” så har jag fått argumentera för att det kanske inte finns exakt den typ av vinkel man vill ha. I slutändan så har till exempel en kund, kreatör eller projektledare ansvaret för leverans och även lite mer koll på hur kunden förväntat sig något och då får jag rätta mig efter det.

Kan du beskriva ett projekt där redigeringen löste ett problem som inte gick att lösa under inspelningen?
Det har väl varit lite olika, dåligt ljud som får justeras genom olika hjälpmedel eller klipp där man får fixa färgkorrigering och ljuskorrigering. Jag har än så länge inte stött på något större problem som inte har gått att lösa i efterhand.

Hur anpassar du berättelse, längd och visuellt uttryck för exempelvis TV, YouTube, TikTok, webb eller intern kommunikation?
Jag arbetar till 99,9% med sociala medier (stående format i 9:16) just nu och ofta är mina projekt max 59 sekunder långa men ofta kortare än så, ibland en minut och 29 sekunder, så just nu är jag väldigt inkörd på det. Är det längre format får jag återigen samarbeta med kreatör och ansvarig för att ta reda på vad det är jag ska berätta, i vilket tempo, vad för längd man söker och så vidare. 

Utbildning och etablering

Vilka personliga egenskaper skulle du säga är viktiga för en redigerare?
Att kunna släppa egot och förstå att det inte är du som kommer ta de sista besluten även fast du sätter ihop något du själv tycker är bra. Jag tror även att det är bra att vara stresstålig eller att i alla fall trivas med att jobba i ett högt tempo. Det kan ofta komma snabba beslut och ändringar som kommer att ta mer eller mindre tid att korrigera, beroende på typ av innehåll. Att vara social och att ha lätt för att samspela och samarbeta med andra är också viktigt, tycker jag. Jag arbetar tätt ihop med andra varje dag och då måste kommunikationen fungera bra. Jag tror även att det är bra att vara villig att lära sig mer hela tiden, att vilja utvecklas.

Vilka delar av YH-utbildningen hade du mest nytta av när du började arbeta?
Att vi hade klippning i ett så högt tempo i våra olika redigeringsblock gjorde mycket för att bli van vid att komma ut på praktik och sen i jobb. När jag kom ut på LIA var jag van vid deadlines och snabb feedback, det kändes inte konstigt att utsättas för feedback och högt tempo direkt. Att lärare och föreläsare berättade om hur branschen kan se ut gjorde mig mer förberedd och redo. Att utbildningen är platsbunden var också grymt, även om man kunde sitta hemifrån vid behov var det på plats jag verkligen lärde mig och kunde jobba tätt med lärarna och klasskamrater för snabb feedback och samarbete. 

Hur hjälpte LIA-perioden dig att få kontakter, arbete eller en tydligare bild av yrkesrollen?
Jag fick jobb på min praktikplats innan utbildningen var slut så det var givetvis helt klockrent. Det var ovärderligt att få komma ut i branschen på riktigt under utbildningen, för att både få jobba men också för att träffa folk och nätverka. Hade jag inte fått jobb på min praktikplats hade jag garanterat fått kontakter som kunnat tipsa mig om andra ställen att söka jobb på, samt byggt mig ett nätverk av folk inom branschen i övrigt.

Vad är viktigast i en showreel eller portfolio för någon som söker sitt första jobb som redigerare?
Jag kan inte påstå att jag har rätt svar på det, men jag antar att man vill se bredd och gärna se att du förstår och kan berätta saker i olika genrer och tempo, hur du använder musik, effekter, tempo med mera. Det är väl även bra att försöka visa material likt det man pysslar med på den arbetsplats du söker. Jag fick till exempel göra ett arbetsprov inför min praktikplats, där jag satte ihop en film utifrån vad för typ av content de gör på det stället. 

Vilka råd skulle du ge till en studerande som vill bli anställningsbar och etablera sig inom postproduktion?
Att ha disciplin och att söka praktik i god tid och att bara mata på med det, även fast du får nej eller svar att det inte finns plats, eller att du inte har tillräckligt med erfarenhet. Det var många ställen som inte svarade alls, några svarade nej och andra att det inte fanns någon plats etcetera. Har du redan material att visa så är det en bra idé att skicka med det ihop med CV:t. Jag hade själv inte jättemycket material, men jag skickade det jag hade och det som kändes relevant, beroende på vilket ställe jag sökte till. 

Om du får en praktikplats som du trivs på och har en bra känsla för, ta för dig och kör på! Våga fråga, våga ta emot feedback, våga testa! Kör på tills det tar stopp och be då om hjälp. Att ha gjort en bra, lärorik och produktiv praktik är också en erfarenhet att ha med på CV:t för framtida jobb, tänker jag. En annan grej som både är kul, men också kan upplevas som stressig, är att många söker samma praktikplatser och samma jobb, så ligg i och ta inte för givet att något kommer gratis. Förutom Xenter så är det både folk från olika skolor i Stockholm och i övriga landet som söker praktik och jobb på samma ställen så se till att vara aktiv och skärpt.